Todo empezó con una demostración
de Sergio en clase, en la que con sólo poner su teléfono móvil delante de un
cuadro, este comenzó a hablar. Mi primera reacción fue pensar que había truco,
que algo así no podía pasar. Pero no, no había truco, sólo un nuevo concepto
del que nunca habíamos oído hablar: Realidad Aumentada.
Y para aprender sobre ella, nada
mejor que experimentarla por nosotros mismos, convirtiéndonos así en protagonistas
de un cuadro y mezclando el entorno real con el virtual. ¿No es nuestro
propósito como maestros el que nuestros alumnos puedan aprender de una forma
significativa? Pues qué mejor que utilizar recursos como la realidad aumentada,
con la que creo que los alumnos no solo podrán disfrutar como espectadores,
sino también como actores.
Pensando en la realidad de un
aula de primaria, creo que si involucramos a los alumnos en todo este proceso,
no solo conseguiremos que mejoren su competencia tecnológica, sino también muchas
otras. Un proyecto así podría estar relacionado con áreas como Lengua y
literatura, Arte y Teatro. Los alumnos tendrían que pasar por distintas fases
hasta conseguir un resultado final, al igual que pasamos nosotras:
1) Fase de búsqueda y selección del cuadro: en nuestro grupo
enseguida empezamos a buscar cuadros, pero tal vez fuimos demasiado exigentes
porque pasamos casi dos días buscando y no nos convencía ninguno de ellos. Al
final Sergio nos echó una mano y llegamos a la idea de que podíamos
convertirnos en egipcias. La idea nos pareció original y atrevida, así que por
fin teníamos elegido un cuadro al que poder dar vida. Creo que esta fase es importante, ya que los alumnos tendrán que
sumergirse en el mundo del arte, barajar distintas opciones y al final llegar a
una decisión que les parezca bien a todos.
2) Búsqueda de información del cuadro y elaboración del guion: Nos
lo pasamos muy bien haciendo el guion, ya que queríamos hacer algo gracioso
además de aportar información. Como no se trataba de un cuadro como tal nos
costó un poco de trabajo encontrar esa información, pero al final descubrimos
datos clave de los que poder ir tirando. Esta
fase también es interesante, ya que los alumnos tendrán que aprender a
seleccionar información valiosa y demostrar su creatividad a la hora de
elaborar un guion con esa información.
3) Caracterización de los personajes y vestuario: Después de hacer
el guion, nos convertimos en costureras y construimos nuestros vestidos. La
verdad es que ninguna de nosotras tenía muchos conocimientos en este tipo de
labores, por lo que hicimos lo que pudimos. Y ahí no termina la cosa, ya que
también tuvimos que encontrar pelucas de egipcia (algo que no fue tan fácil como
esperábamos) y reunir varios objetos que aparecían en el cuadro y que
necesitábamos para grabar. En esta fase,
los alumnos van a poder echar mano de su autonomía y creatividad para pensar en
el vestuario y en los distintos materiales que van a necesitar. La familia puede
ser un elemento de apoyo a la hora de ayudarles a elaborar la vestimenta y
materiales, por lo que también podrían involucrarse en un proyecto como este.
4) Grabación con croma: ¡Por fin llegó el día de la grabación! Nos
convertimos en egipcias y memorizamos nuestros papeles. Y una vez encima del
croma… Luces, cámara… ¡y acción!
Nos hicieron falta varias tomas
para grabarlo, ya que nos entraba la risa o nos equivocábamos en alguna
palabra, pero eso sirvió para pasar un gran rato y disfrutar de todo el
proceso. Creo que en esta fase los
alumnos disfrutarían muchísimo, ya que a la mayoría les encanta actuar o formar
parte de una obra de teatro. Además, en esta parte podríamos trabajar con ellos
habilidades artísticas como la interpretación, el tono de voz, la enfatización,
los gestos faciales y corporales…
5) Edición y montaje de video: Una vez que tuvimos el video,
utilizamos el programa Adobe Premiere para poder editarlo y cambiar el croma
por el fondo de nuestro cuadro. Me gustó especialmente el momento en el que empezó
a desaparecer el fondo verde y nos vi sumergidas en el Antiguo Egipto. Sergio
nos ayudó con algunos detalles de edición y finalmente tuvimos nuestro vídeo
montado. Esta parte más tecnológica es la
que más complicada veo para desarrollar en un aula de primaria, aunque no
quiero subestimar a los alumnos, que ahora son auténticos nativos digitales.
Creo que podríamos intentarlo dando instrucciones claras y sencillas y ayudando
a cada uno de los grupos.
6) Aurasma y comprobación de que el cuadro tiene vida: Si siendo
adultas como somos empezamos a dar saltos de emoción cuando vimos a nuestro
cuadro cobrar vida, no me quiero imaginar la reacción de los alumnos viéndose a
ellos mismos en el cuadro. Y es algo que
creo que merece la pena ver: la alegría de conseguir un resultado después de
pasar por todo el proceso.
Después de toda experiencia,
puedo decir que la realidad aumentada no solo es una fuente de interacción potente
que cambiará la forma en la que se desarrollarán nuestras rutinas en un futuro
muy lejano (G. Cabezas, S. 2013), sino que también es un recurso con el que los
alumnos, además de aprender un contenido, adquirirán muchísimas destrezas en
cada una de las fases descritas que estarán relacionadas con la competencia en
comunicación lingüística, tratamiento de la información y competencia digital,
competencia social y ciudadana, competencia cultural y artística, competencia
para aprender a aprender y autonomía e iniciativa personal. En definitiva, si la
realidad aumentada es un proyecto globalizador y competencial, ¿cómo no
llevarlo a cabo en un aula de primaria?
Bibliografía:
Bonnin, J., G. Cabezas, S. (2013).
La realidad aumentada y las pizarras digitales interactivas, 1-10.
Cuando ves por primera vez el uso de la realidad aumentada, da la sensación que el cuadro tiene vida propia.
Nos permite a través de nuestro propio teléfono móvil o tablet
